人杰地灵的岭南古城东莞，走出过无数名人大家，丰厚的历史文化积淀，无形中给予着艺术工作者更多的灵感启迪——1932年4月出生于东莞莞城的新中国第一代雕塑家李汉仪先生，便是众多当代东莞艺术家的璀璨代表。

少时经历战火侵扰、颠沛流离多年逃难的艰苦生活，并未阻断李汉仪先生的求学之路，1953年从华南文艺学院美术部雕塑组毕业后，其继续前往中南美术专科学校（广州美术学院前身）深造，1956年毕业后留校任教。作为雕塑艺术学科学术带头人之一，在创作《搏斗》《珠江岸边》《烽火年代》《弓》《苏兆征》《东坡笠屐像》《浴血淞沪》《旗峰四英雄》等大量经典作品之余，历任广美雕塑系副主任、教授、硕士研究生导师，毕生培养众多优秀的雕塑学子，对广东乃至全国雕塑教育事业做出突出贡献，艺术桃李遍布天下。

（2017年10月27日，李汉仪雕塑艺术展在岭南美术馆开幕。图为李汉仪为观众介绍雕塑作品 本报记者 郑志波）

“有人说记忆是时光的雕塑，那么当我们回忆过去的时候，就是在雕刻时光”——2019年6月，李汉仪先生在广州逝世，中国雕塑届痛别一代名家。虽然斯人远去，但李汉仪先生的作品却依然矗立在全国各地，向人们呈现着他毕生用心雕刻、闪现着无尽光辉的艺术成就。

战火纷飞赴港避难

美术道路涂鸦启蒙

1932年，李汉仪出生于东莞莞城北门正街，父亲为教师，向上追溯家世深厚——其叔祖父李仁荪，年轻时就加入同盟会，接受孙中山领导。“李仁荪的父亲李翰香和我的曾祖父有一位共同的好朋友，名叫蒋子敏。蒋子敏是蒋光鼐的父亲。蒋光鼐是著名的爱国将领，抗战期间十九路军的总指挥。李翰香和蒋子敏同年考中秀才，蒋光鼐年轻的时候据说也在我们家住过一段时间。”李汉仪先生回忆。

1937年7月7日，抗日战争全面爆发，在那段国难深重的岁月，留给李汉仪先生的童年记忆，很快就被改写——五岁开始上学、刚刚读过一年级，“日本人就打来了。1938年，我父亲原本参加了抗日救亡团，但刚刚进城就被拉进国民党军队。战事骤起，父亲跟随部队开赴前线，家里只剩下母亲和我，我们两个人逃难到了香港。”

对于在香港避难期间的艰辛生活，李汉仪先生在晚年依然印象深刻，也恰是这一时期，他完成了最初的艺术启蒙：“（我和母亲）到了香港就没钱生活，更加没钱去读书了，我母亲就去做点小买卖。最苦的时候，讲起来真的很惨。在香港没钱，偶尔靠一些亲戚帮忙，但是总不能靠人家。所以有一天，我母亲带着我跑到九龙……那里有一个难民营，我母亲想带我去难民营，进难民营有得吃。但是一看就觉得好惨。我跟我母亲两个坐在那里看了整整一天，看那里面怎么样，（原来是）打架、抢吃的东西，有些在太阳底下坐着杀虱子，还有跳蚤，很悲惨的。我母亲不敢进去，思想斗争了一天，坐在那里不敢进去，就带着我回来。”

颠沛流离，无法安定。“那时候没有书读，什么事都没得干，我母亲就买了一些纸、一些笔教我学写字，她怕我荒废了学业。”李汉仪先生介绍，后来有空的时候，自己就拿着瓦片在地上画画，“从香港过海的轮船、军舰，那时候很讲究军舰是什么特点，轮船是什么特点，就在地上画。再画香港好多新型的汽车，各种汽车，流线型汽车，双层巴士全都画，画完又画飞机。看小人书，就画文武生、花旦，这些随便就会画出来，也是有点样子的。”

就这样，从最初的信手涂画开始，李汉仪先生对于美术的兴趣日趋浓厚，之后又迷上各种各样的美术字。即使因为没有钱，也没有途径购买水彩颜料，但他依然创造条件，兴致盎然地自我钻研：“我用经金文纸来画画，用毛笔画。从河边找那些彩色的小鹅卵石，粉红色的、蓝色的、黄色的，把它们拿回家磨成粉。颜色虽然不纯正，但至少能将就着使用。石头没有绿色的，我就把树叶砸烂，用绿色的汁液做颜料。小学五六年级时候，基本上就是这样来画画的。”

（李汉仪雕塑作品：东莞中学的蒋光鼐像 莞中供图）

艺术理想越加明朗

重重磨砺完成抉择

李汉仪先生的作品恢弘大气，家国情怀是其中重要内容。事实上孩提时代，目睹国家蒙难，一腔热血的他便有过拿母亲缝纫针在左臂上纹下“抗日”二字的举动，至此这块伤疤伴其终身。1945年，随着日本战败投降，李汉仪先生回到家乡，爱国之心早已炙热：“逃难逃了七年，回到家乡的时候，心情真是很难形容，觉得每个地方都可爱，每个地方都亲切，非常宝贵。以前在日本人的手上，现在又回来了。”

根据记录，在颠沛流离、极为艰苦的状态下，李汉仪先生读完六年小学，足足历经十三所学校。其中八岁在志锐中学附小的一次经历，令其内心埋下了一颗极为朴素的艺术种子——

“学校举行演讲比赛，所有同学都在讲抗日必胜、建国必成这类主题，大部分都是这些，只有一位同学不讲这些，他讲的是法国十九世纪农民画家米勒的故事：他讲了米勒怎么艰苦求学、祖父怎么嘱托他，自己怎么通过刻苦努力成为名画家。这位同学口才不佳，演讲的时候同学们还笑他，但他却给我留下了深刻的印象。他的演讲让我感受到了一种情感：一种同情农民的朴素情感。”李汉仪先生讲到。

1946年，李汉仪先生入读东莞中学，在美术老师谭铸尧先生的启蒙教导下，艺术理想越加明朗。“我原本是很喜欢油画的，这是受谭铸尧老师的影响。他当时从广州买了石膏像拿到莞中，放在教室给大家画。那是我第一次见到石膏像，谭铸尧老师对我很照顾，悉心培养我进行艺术创作。所以从莞中起，我就对绘画产生了浓厚兴趣。”

1950年，在谭铸尧先生鼓励下，李汉仪先生考入华南文艺学院美术部。在新中国刚刚成立的背景下，该校由著名作家欧阳山担任院长，杜埃、关山月、黄新波、陈残云等知名文艺家任教。

李汉仪先生回忆，在华南文艺学院求学期间，其遇到一批名师，当时黄新波是系主任，关山月是教务处主任，这一期间的求学经历对他帮助极大，但而后毕生耕耘的雕塑事业，却并非最初选择的主攻方向。

“最开始我是学习绘画，先学素描，之后学水彩。老师授课之余，更多的时间是留给你自己摸索实践的。除了到课堂上学习理论之外，我们大部分时间都花在了画画上。”李汉仪先生回忆，“学绘画面临着材料的问题，颜料、纸张都很贵。我父亲当时是一名小学教师，我进入文艺学院一个月后，他就写信给我说，家里实在是供不起我学绘画，要不我就不要读了回家。当时我的思想负担是很重的，一方面不想给家里带来这么大的麻烦，另一方面还是想继续艺术方面的学习。我就给父亲回信说，那我学雕塑，学雕塑用的是泥巴和石膏粉，泥巴可以自己去收集，石膏粉学校会提供，在材料方面不用花一分钱。是现实问题，让我从绘画专业转向了雕塑专业。”

深入生活汲取灵感

毕业作品广受赞誉

乍听上去，或许走上雕塑之路的原因有些被动，但李汉仪先生对于艺术的热爱却依旧热忱。1953年经高等教育部批准，华南文艺学院与中南文艺学院、广西艺专等几所学校合并成立中南美术专科学校（即广州美术学院前身，建于湖北武汉）。经过院校专业合并调整，中南美专成立绘画系、雕塑系、图案组。李汉仪先生进入雕塑系，继续三年专项攻读。

这一时期，李汉仪先生的生活条件依旧艰苦，据其回忆在冬天尤为寒冷的武汉，其一度没有厚衣棉鞋，只得找同学的借来穿，好在吃饭问题学校解决，这才能够全心投入雕塑创造。重重磨砺下，他在学成之后随即显现扎实功力——

李汉仪先生介绍，其个人的第一件雕塑作品，为在中南美专时的毕业创作。“是蔡理安老师带领我完成的，当时学校组织我们到武汉长江大桥的建设工地体验生活，那是中国第一座长江大桥，建桥难度很大，那时候中国没有那么多钢材，工人们就发明了管柱钻孔法来建。我是雕塑系的团委书记，先到大桥建设地打前站。一位负责同志给我们讲了长江大桥的建设情况，当时最怕遇到的情况，一是起风、二是起雾。我在深入生活的时候，一直在思考，建桥就是改造自然，人的力量是伟大的，我该用怎样一种形式来完成这个毕业创作呢？最后还是决定，从人类改造自然这个角度切入。”

艺术来自生活，李汉仪先生通过细致观察，逐步构架创作思路。到大桥边的第一天，他就发现（每隔）120米一个桥墩，从一个桥墩到另一个桥墩要坐船。轮船靠岸，要把绳索抛到对面，人拉住绳索轮船才可以停靠。“这个动作很生动、很感人，我以此做了一个简单构图，系主任看到之后很认可，我自己还不是完全满意，觉得应该还有更佳的表现方式。”

就这样，为了更好地表达效果，李汉仪先生辗转徘徊于长江边，亲身寻求建桥体验——“在大桥待了半个月吧，基本上就在工地上扎根了，但一直没找到灵感。后来有一次，我坐船从一个桥墩到另一个桥墩，当时风浪很大，船被浪头抛来抛去，颠簸不已，没几下我就吐了。我想着如果风太大船靠不了岸，那桥墩上的工人一天就吃不上饭了。”

真切的瞬间滋味，令灵感涌上心头。“我看到风中的船只摇摆不定，船头的人只能朝桥墩上抛绳索，桥墩上的人再把船拉向桥墩。每个人都使出了浑身气力，整个身体几乎倾斜着，我脑海中一下子就跳出了一个孔武有力的形象。”

（李汉仪先生的中南美专毕业作品《搏斗》 　广州美术学院官网图）

就这样，李汉仪先生以此画面为构图，直观生动地表现了人类改造自然的无穷力量。“我给这个雕塑起名为《搏斗》，作品发表后，赢得了广泛反响，有评论家专门写文章进行解读，他们说从中体现了‘中国工人建设祖国的信心和决心’。这个作品后来在全国青年美展也得了二等奖。”

激发群众审美共鸣

家乡杰作诠释情怀

在专业角度看来，李汉仪先生的雕塑“吸收了西方写实主义和苏联现实主义的艺术形式，个体人物形象刻画精到，注重人物性格和精神特质的挖掘。没有对历史作深入的调查研究，没有高超的雕塑技巧，是很难达到刻画对象内容与形式的高度统一。他的作品不仅是革命历史的一种视觉再现，更是一种精神文化的寄托与延续”。同时，在革命历史人物创作之余，李汉仪先生的雕塑“同样关注特定历史和社会环境下的无名个体，体现了宏大历史叙事下个体的温情，富有浪漫主义色彩和艺术感召力”。

（李汉仪先生作品《东坡笠屐像》  广州美术学院官网图）

1985年，李汉仪先生前往儋州，创作出了海南三大著名雕塑之一的“东坡笠屐”。作品深刻概括了苏东坡被贬至海南时期的代表性形象，充分表达了当地人民对其爱戴与敬仰。坚持“城市雕塑一定要与自然环境相融合，产生造景作用”理念的李汉仪先生，选择将其安放于国家重点文物保护单位——东坡书院院内，但此后的一段插曲，令其印象深刻：根据回顾，当地一些长者提出质疑：“为什么要将苏东坡的塑像置于室外，让‘他’日晒雨淋？”李汉仪先生耐心解释了城市雕塑与室内雕塑的区别，同时倍加感动，因为这让他“深刻体会到了苏东坡在当地老百姓心目中的分量。”

（李汉仪雕塑作品：东莞中学《孕育》雕塑 莞中供图）

从群众角度出发，确是李汉仪先生的核心信条。“因为和群众打交道多，所以我特别看重群众的意见，希望能获得群众的共鸣，这一习惯直接影响到我的艺术创作。我的艺术标准，是要先获得群众的认可，其次才是专家的肯定。我的很多城市雕塑作品，如《烽火年代》、《回归自然》、《旗峰四英雄》等都参加过群众投票评选的活动，每次看到群众投票我能名列前茅，我就很高兴。专家发表了什么意见，我反而不太会放在心上。”

（李汉仪先生作品《旗峰四英雄》 广州美术学院官网图）

这其中，李汉仪先生提到的《旗峰四英雄》，是其为家乡东莞所做一系列雕塑中的代表杰作，通过对袁崇焕、林则徐、关天培、蒋光鼐四位历史英雄人物代表的艺术表达，诠释了“东莞创造的经济奇迹，以及东莞人在改革开放中永不服输、齐心协力建设家园的东莞精神”。

据李汉仪先生回忆，这四位人物的个人雕塑，自己之前创作不少，“这些人物雕塑做下来，始终觉得让人缺乏一种总体印象。怎么去体现东莞这座英雄城市的伟大之处呢？”

对于家乡的深厚感情，此时与艺术思维悄然碰撞。“我一直在思考，东莞原本的经济基础并不好，它由一个农业县起步，缺乏广州这样的地域优势；又不像深圳特区那样，享受到了很多政策条件。但东莞在全国产品出口中所占的比例是惊人的，东莞的迅猛发展靠的是什么？”李汉仪先生道出所感：“我想了很久，把这一现象和城市的英雄气质联系在了一起。虽然没有一些具体的证明，但我总觉得东莞人是英雄的后代，他们奋勇拼搏、永不服输。他们将这种战斗精神发挥在了经济建设中。为了体现出东莞的英雄精神，我的构思是这样的：英雄的灵魂在山川大地上照耀着我们的家乡，所以底座是山河、四个英雄形象在山河之上。在我看来，这座雕塑不仅歌颂的是东莞的历史，更歌颂了东莞的今天，那种永不服输的英雄精神，始终在城市上空盘旋，是我们追梦奋斗的动力所在。”

李汉仪先生毕生创作大量作品，在我国城市雕塑开拓与推广方面作出杰出贡献。环顾全国，由其完成的城市雕塑，均能与当地自然风光内在契合、更加提升人文内涵。“时代在进步，城市在发展，我们所居住的环境越来越多元，人们的审美水平也越来越高，城市雕塑的发展也面临着全新挑战。”李汉仪先生总结：“最重要的作用，是体现这座城市的历史文化，让人居住在此有自豪感。城市地位要靠文化提升，城市雕塑的出现会让人产生认同感与自豪感，让人觉得这座城市既宜居又怡情。城市雕塑是城市建设和文化发展联系的一个纽带。城市雕塑的受众永远都是市民，它要符合市民的审美需求，更要满足他们的精神诉求。”

——于战火纷飞的动荡岁月成长，在新中国前进步伐中彰显成就，李汉仪先生通过雕塑艺术，为我们树立了一座座经典的时代丰碑。雕琢光阴，塑造永恒，李汉仪先生的历史贡献，将永远伴随一尊尊雕塑激昂伫立！

参考文献资料：

１.李汉仪先生口述回忆整理；2.《李汉仪的艺术道路》，刘树基；3.《读汉仪兄<回忆录>》有感》，蔡克振；4. 广州美术学院官方网站相关资料，及“987口述史工程”；5.《海南三大著名雕塑背后的故事》，三亚市委宣传部新闻发布官方微信公众号；6. 《李汉仪雕塑的风格特征与历史贡献》，肖巨成、朱明等。

专题监制：张树坚

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本期撰文：王晨征

本期编辑：陈秋宇

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